しんたろうブログ

　まず、今回の展覧会のテーマは　「日本の発見　－美の源流－」だったから
そのテーマに沿った作品を作らなくちゃいけない。
それでどんな題材にしようかと頭を悩ませていたときにこの作品を見つけました。
　作品の前半部分は行が大きく傾いたり、行間が極端に狭かったり、
また途中で終わっちゃったり・・・ホント、自由にのびのびとした印象を受けます。
後半になると行間が空き、また行もまっすぐになってくるものの、
行の書き出しがだんだん下がっていったり…
これはまさに意識して書いたものではなく、手紙であるからこその自由さじゃないかな。
こんな風に、「見せよう」という意識ではなく、だからこそ生まれてくる美しさがあるものを
「卒意（そつい）の書」といいます。
（※代表的なものには王義之の「蘭亭序」とか空海の「灌頂記」などがあります。）
　これを最初に見たときに、作品全体が円形にせり出してきてるような迫力、
あるいは、地球儀のような丸い立体感があるな、と。
そしてその迫力・立体感と、自由な行の配置からくる余白の美しさが
自分で表現できたら・・・と思ったんです。
　もう一つはこの作品が「漢字仮名交じり文」であるということ。
藤原師長は平安時代の人。もちろん男ですが、そこにポイントが。
元来、男が書く書状は漢文だったんだけど
仮名交じりの書状が宮廷内外に流行し始めるのは
平安時代末期からだから、この作品はそのはしりじゃないか、と。
そういう意味では「漢字仮名交じりの書」において一つの「美の源流」があるんじゃないか、と。
まさに今回のテーマにぴったりだと思ったんです。
これをある人に見せたら、「藤原行成の作品が持つ美しさに共通するものがある」
って言われたけど、もしかしたらあの藤原行成にこの作品は影響を与えてるかもしれない。
そんなことからもまた「美の源流」として考えてもいいかな、と思っています。
　この写真を見て、実際に僕の作品を見てもらったら
「あそこが違う」「ここが違う」って言われるかもしれない。
でもそれでいいと思うし、ぜひ言ってください。
僕の解釈があってるのか、間違っているのかってことも気になるしね。
では、長々と書いてしまいましたがよかったら感想くださいね。